《海鸥》飞抵桂林！契诃夫经典话剧即将开演，再现百年前的艺术理想与人生

　　《 海 鸥 》

　　契诃夫戏剧成名之作

　　经典四幕话剧

　　当契诃夫的《海鸥》

　　掠过桂林艺术节的天空

　　经典戏剧与自然灵韵相遇

　　一场跨越时空的交融在此刻完成

　　《海鸥》是由俄罗斯文学巨匠契诃夫创作于十九世纪末的四幕话剧。剧本被契诃夫自称为"喜剧"，但实际融合悲剧元素，开创了抒情心理戏剧风格。

　　▲契诃夫在莫斯科艺术剧院与斯坦尼斯拉夫斯基、涅米罗维奇-丹钦科等阅读《海鸥》剧本

　　1898年《海鸥》在莫斯科艺术剧院上演并大获成功。自此，这部俄国经典四幕剧便在世界舞台上长演不衰，多个版本的演绎不断为其注入新的生命力。

　　这一次，这只象征艺术理想与人性挣扎的“海鸥”，经中戏与俄罗斯导演的联合诠释，带着全新的舞台呈现与情感表达，“飞”入桂林大剧院的舞台，与观众在山水环抱中相遇。

　　《海鸥》作为中央戏剧学院与俄罗斯鲍里斯·史楚金戏剧学院第二届“表演干部训练班”的教学成果剧目吸引了众多目光。本剧由俄罗斯鲍里斯·史楚金戏剧学院导演伊琳娜·帕霍莫娃执导。

　　此次《海鸥》的演出，不仅是一场艺术的盛宴，更是中俄两国戏剧文化交流与传承的生动体现。剧目以当代视角重新解读角色的内心世界，再度向观众展示契诃夫笔下流动的艺术世界。

　　当舞台灯光亮起你将穿越百年时光来到19世纪末俄罗斯庄园，通过角色间的错位爱情与理想破灭，亲历一场关于理想与现实的对话，在桂林山水间感受“笑中带泪的人生况味”。

　　PART.01

　　剧目背景

　　《海鸥》以一个偏远庄园为背景，通过四幕剧的结构，串联起一群渴望爱、艺术与改变的人物之间的情感纠葛，剧中主角在情感与创作的错位中彼此追逐、错失，最终走向自我幻灭。

　　剧情无激烈的外部冲突，却在平淡日常下涌动着人物内心的风暴。契诃夫弱化传统戏剧冲突，以日常对话铺陈人物心理，构建出“潜台词戏剧”的雏形，也由此成为现代戏剧的开端之一。

　　PART.02

　　剧情简介

　　1895年10月，契诃夫在给朋友的信中写道：

　　“……我正在写一部戏剧……写得挺开心，虽然和舞台的实际条件完全不符。这是一部喜剧，有三个女性角色，六个男性角色，四幕，风景设定是(湖景);大量谈论文学，事件不多，有五普特的爱情。”

　　现如今，它还能以怎样的方式表现?

　　《海鸥》是一出关于人生的喜剧，是笑中带泪、泪中有笑的戏剧。请笑吧。

　　《海鸥》既是莎士比亚式的“人生如戏”，也是人类最平凡的体验——人生总是在我们追求更好生活的过程中悄然流逝。请哭吧。

　　《海鸥》展现的是人类存在令人感动却脆弱的美丽，以及无助，那些在空间与时间的永恒背景下显得如此动人的东西。请看吧。

　　《海鸥》体现的是孤独的不可承受、对同情与温暖的渴望。请听吧。

　　一百多年前，人们这样写道：

　　“这是舞台上的生活本身，包含着其悲剧性的结合、言语的空洞与沉默的痛苦——一种平凡的生活，对所有人都触手可及，却几乎没有人能理解其内在的残酷讽刺——一种如此触手可及、亲近的生活，以至于我们时而会忘记自己坐在剧院里，仿佛也能参与到台上的对话中……”

　　也许正因为如此，契诃夫才会将这样一出悲剧称为“喜剧”。

　　一百多年过去了，我们仍在一次又一次地尝试揭开其中的谜团。

　　PART.03

　　导演的话

　　《海鸥》是世界文化的一颗璀璨明珠，是俄国戏剧的代表作。对于任何一位导演来说，能够有机会执导这部剧都是极大的荣誉。而对我来说，能在北京——这座拥有古老而伟大文化的国家首都——上演《海鸥》，更是双重的荣耀。契诃夫谈论的是那些自古至今决定着每一个人命运的事物，他痛苦地探寻着人生最根本的问题：什么是生与死、爱与孤独、谎言与真理。

　　我希望《海鸥》能走进我们每一位观众的心中。

　　我要特别感谢中央戏剧学院邀请我来导演这部剧。

　　文化的相互渗透，是促进和平的伟大事业。

　　——伊琳娜•帕霍莫娃

　　让经典在漓江之畔回响

　　看百年戏剧与诗意山水

　　共赴一场跨越世纪与国界的演出

　　「2025桂林艺术节购票通道」

　　长按扫码即可跳转购票

　　来源：桂林艺术节